Stil Art Deco

1926 coperta revistei Vogue

Origini ale Art Deco / Style Moderne

Mișcarea Art Deco a fost un stil nou plin de farmec, care a surprins emoția vârstei mașinilor și sofisticarea anilor 20 Roaring. Art Deco a fost lansat oficial la Paris în 1925 și a luat rapid stăpânire în restul Europei și în Statele Unite. Stilul a fost incredibil de influent, deoarece a cuprins designul în artă și arhitectură, modă și bijuterii, design industrial și interior, arte grafice și chiar film. Aceasta este o privire către lumea elegantă a stilului Art Deco.

Începutul mișcării Art Deco poate fi urmărit în 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, care a fost deținută de un grup de artiști și artizani parizieni. Desigur, nicio mișcare de artă nu provine din nimic, iar Art Deco, sau Style Moderne așa cum era cunoscut la vremea respectivă, nu aveau o conglomerație eclectică de influențe. Și-a avut rădăcinile în teoriile anterioare ale artei moderne, precum cubismul și futurismul. Din punct de vedere vizual, Style Moderne a făcut referire la formele matematice, geometrice și cristaline care au fost semnul distinctiv al cubismului, iar conceptual, Art Deco a avut multe în comun cu dragostea pasională din Epoca Mașinilor care stă la baza operelor futuriste din deceniul precedent, deși fără agresiunea. Toate acestea s-au combinat într-un stil care a fost inedit, elegant și elegant.

Art Deco a reprezentat o plecare din mișcarea Art Noveau, care a fost populară în partea anterioară a secolului XX. În timp ce Art Noveau se referea la curbe grațioase și motive naturale frumoase, precum flori și păsări, Art Deco a fost conceput ca un tribut adus lumii create de om. Rețineți că primul sfert al secolului XX a înregistrat ascensiunea automobilelor, aviației, iluminatului electric și a zgârie-noriilor. Toate aceste schimbări și progresul tehnologic au fost foarte entuziasmate, iar mișcarea Art Deco a surprins acel spirit optimist și prospectiv.

1925 Rochie în stil Flapper de Jeanne Paquin

Art Deco: Elegant, Geometric și Cool

Stilul Moderne este cunoscut pentru liniile sale drepte și formele rectiliniene, utilizarea de forme geometrice repetitive și modele îndrăznețe. Formele în trepte au fost un alt element important în Art Deco, așa cum se poate observa cel mai bine în unele dintre clădirile celebre care au fost create în acest stil. Alte componente favorizate au fost trapezoizii, linii în zig-zag și o puternică utilizare a simetriei care nu a putut fi găsită decât la obiectele create de om. Motive precum chevronuri, arsuri solare, fântâni care se vărsă și chiar grile de automobile au fost părți esențiale ale lexicului designului Art Deco. Art Deco a găsit un public de masă pentru estetica simplificată și aroma sa pur modernă.

În conformitate cu admirația pentru noul, designerii Art Deco au folosit materiale care au fost făcute clar de om, cum ar fi oțelul inoxidabil pentru arhitectură și Bakelite pentru bijuteriile de costume. Lacul, lemnul incrustat și sticla au fost alte opțiuni populare pentru crearea liniilor elegante și a modelelor de contrast ridicat ale stilului. Culorile reci erau cele mai frecvente, cum ar fi platina, diamantele și safirurile pentru bijuterii. În decorul casei, paleta Art Deco poate fi văzută în nuanțe de albastru de gheață amestecate cu mobilier de sticlă crom reflectorizant și. Oglinzile erau un accent popular și chiar și-au luat liniile elegante și au pășit forme de stil Art Deco.

Este important să ne amintim contextul cultural din perioada Art Deco. 1925 nu a trecut mult timp după sfârșitul devastării Primului Război Mondial. Anii de război au fost o perioadă plină de supărare în care lumea a avut primul său (și au sperat ultimul) gust al distrugerii totale care ar putea fi cauzată de tehnicile moderne de război. și echipamente. Termenul „șoc șocat” a fost inventat în timpul Primului Război Mondial pentru a descrie reacția la stres de luptă care a fost suferită de nenumărați soldați ca urmare a războiului înfiorător în tranșee. După ce a îndurat acest coșmar viu, publicul a fost gata să pună seriozitate în urmă și să îmbrățișeze glamour și opulență care au caracterizat versiunea timpurie a designului Art Deco.

Icoana Jazz Age Josephine Baker la Folies-Bergere din Paris

Fâlfâitori în epoca jazzului

Art Deco a făcut parte integrantă din personajul epocii jazzului. În cluburi de noapte pariziene fumuroase, precum cele în care a jucat icoana Jazz Age, Josephine Baker, și spectacolele care se leagănau în Statele Unite, unde flappers își rostogoleau ciorapii în timp ce dansau Charleston-ul, spiritul pur modern al Art Deco a fost înfricoșător. Strălucirea unui sofisticat internațional care trăiește viața înaltă a fost înfășurată în Roaring 20 și imaginea Art Deco. Pentru mulți, clasicul The Great Gatsby de la F. Scott Fitzgerald este expresia perfectă a acestei ere între cele două războaie mondiale.

Influența Art Deco poate fi văzută în moda și bijuteriile anilor 1920. Când te uiți la rochiile purtate de clapete, vei observa imediat silueta dreaptă a rochiilor, care răsunau în formă rectilinie atât de caracteristică pentru stilul Moderne. Rochiile de schimb purtate de clape au fost o îndepărtare radicală din ținuta corsetată care le-a precedat și au făcut parte integrantă din noul modernism și din spiritul eliberat al tinerelor din epoca jazzului. Designul Art Deco este, de asemenea, destul de evident în modelele triunghiulare și în chevron care au apărut în rochiile anilor 1920, precum și în opulența și glamourul paiete reflectorizante, care au fost atât de populare pentru seara. Spre sfârșitul anilor 20, liniile preferate ale Art Deco puteau fi chiar găsite în tocurile cu batista în zig-zag, care erau în vogă.

Bratara cu diamante Art Deco din Franta

Design de bijuterii Art Deco

Desigur, un mod cu totul nou de îmbrăcat a cerut un stil cu totul nou de bijuterii. Bijuteriile din perioada Art Deco sunt unele dintre cele mai izbitoare și căutate care au fost create vreodată. Unele dintre cele mai mari nume din bijuteriile fine au fost responsabile de proiectarea unor opere de artă incredibile purtabile. Cartierul din Paris și Tiffany și Co. Din New York au realizat coliere spectaculoase, brățări, cercei, inele și brose în stilul Art Deco. Piesele se disting cu ușurință prin formele lor geometrice repetitive. Multe din aceleași forme care pot fi găsite în altă parte în designul Art Deco au fost, de asemenea, integrante pentru bijuteriile zilei. Zigzagurile, triunghiurile și legăturile pătrate deschise au fost toate reperele perioadei.

Platina a fost mijlocul perfect pentru bijutierii Art Deco. Celelalte metale albe, argint și aur alb au fost de asemenea populare, aurul galben fiind văzut mai rar. Diamantele au stat la baza multor piese de bijuterii Art Deco, în special în formele de baghetă și marș care au urmat liniile modelului Style Moderne. Sapfirele, rubinele, smaraldele și jadul erau accente populare pentru bijuteriile cu diamante. Contrastul îndrăzneț al lacului roșu sau negru a fost o altă tendință în bijuteriile Art Deco.

O altă tendință de bijuterii care a ieșit din perioada Art Deco a fost un respect nou pentru bijuteriile flagrante. Creatorii de modă Coco Chanel și Elsa Schiaparelli au ajutat la popularizarea a ceea ce Chanel numea „bijuterii de junk” cu falsurile lor fabuloase. Noile bijuterii costumante au fost distractive și sportive și au fost făcute posibile prin noi inovații tehnologice, precum crearea Bakelitei, un plastic dur care a fost modelat în orice, de la brățări la agrafe până la brose. Influența Art Deco a invadat fiecare colț al lumii bijuteriilor; de exemplu, artizani din argint precum renumitul Georg Jensen de la Copenhaga au adăugat modele îndrăznețe în lac negru pieselor lor în spiritul mișcării de artă nouă.

Spira clădirii ChryslerDetaliu al clădirii Chrysler

Arta și arhitectura iconică din anii 1920

Au fost mulți artiști iconici din perioada Art Deco. Rene Lalique, bijutier și artist de sticlă, este unul dintre cele mai cunoscute. El a realizat multe dintre figurile curbe care erau populare în perioada Art Nouveau, dar în anii 1920, a devenit o figură importantă în Art Deco. Pictorul Tamara de Lempicka a fost una dintre cele mai cunoscute artiste ale vremii. Născută în Polonia, a emigrat în Rusia, doar pentru a fugi la Paris în timpul Revoluției bolșevice. Tablourile ei de rezervă și stilizate sunt un exemplu excelent al modului în care estetica Art Deco s-a tradus pe pânză. Un alt nume binecunoscut al vremii este ilustratorul de modă și designer Erté, care a creat imagini cu doamne Art Deco care erau pline de farmec și sofisticate. Nu numai că a creat ilustrații uimitoare, dar a conceput și seturi, costume și programe pentru orice, de la Folies Bergère din Paris la producții de la Hollywood pentru MGM.

Dacă există un simbol de durată al Art Deco, acesta ar trebui să fie zgârie-nori, în special Chrysler Building din New York. Construită în perioada 1928–1930, clădirea exemplifică tot ce a reprezentat Style Moderne. Evoluția rapidă a epocii Jazz-ului este evidentă în forța motrice a construcției clădirii: a fi cea mai înaltă structură din lume. Chrysler Building a reușit într-adevăr această faimoasă glorioasă, deși a deținut titlul doar până la finalizarea Empire State Building 11 luni mai târziu. Capodopera arhitectului William Van Alen este un tur de forță care a folosit geometria îndrăzneață și împingerea verticală a mișcării Art Deco pentru a crea unul dintre cele mai rafinate exemple ale genului construit vreodată.

Nu pare întâmplător faptul că acest omagiu arhitectural adus Mașinii Epoca a fost construit pentru o companie de automobile, deoarece cultura auto în expansiune în America a fost cu siguranță o parte cheie a fascinației cu viteza și mișcarea care a caracterizat epoca. Există multe fațete ale clădirii Chrysler care au fost concepute cu automobilul în minte. De exemplu, la etajul 31, decorațiunile colțului exterior sunt modelate după capacele radiatorului de pe un Chrysler din 1929. Vulturii stilizate de la colțurile de la etajul 61 se bazează pe ornamentele de glugă din același an model.

Coroana și spirala Clădirii Chrysler sunt afișe impresionante ale designului Art Deco la cel mai înalt nivel. Coroana cu terasă prezintă o serie de arcade de radiație așezate sub forma pasului înapoi, care a fost atât de popular la vremea respectivă. În plus, coroana este striată în faimosul motiv de declanșare a artei și decorată cu numeroase ferestre în formă de triunghi. În cele din urmă, întreaga coroană este acoperită cu oțel inoxidabil strălucitor. Trebuie menționat că interiorul zgârie-noriului nu este mai puțin magnific decât exteriorul. O notă deosebită sunt ușile de incrustare din lemn de pe elevatoare. Această arhitectură spectaculoasă atinge mai mult sau mai puțin pe fiecare punct înalt al designului Art Deco; nu este de mirare că în 1976, Clădirea Chrysler a fost declarată reper istoric național.

Există multe exemple mai fine de arhitectură Art Deco în întreaga lume. Poate datorită asocierii sale cu mișcarea și progresul, Art Deco a devenit stilul preferat pentru gările și garniturile de vapori de lux, precum Normandia. Glamourul și drama Art Deco l-au făcut, de asemenea, o potrivire perfectă pentru teatrele elegante și casele de filme. Liniile în creștere ale podului Golden Gate sunt un alt exemplu al principiilor designului Art Deco adus la viață. Există, de asemenea, numeroase clădiri fine în stilul Art Deco în alte țări, în special în Brazilia și Cuba, care s-au întâmplat cu boom-uri de construcție în această perioadă.

1932 Rochie de seară de Chanel

Art Deco în anii 1930: Streamline Moderne și Depresiunea Deco

Din păcate, toate lucrurile bune trebuie să se încheie, iar prăbușirea bursei din 1929 a dus și Epoca Jazzului să se oprească. Începutul Marii Depresiuni a marcat în esență sfârșitul perioadei Art Deco în Europa, dar urma să continue în Statele Unite prin anii 1930. Așa cum fac stilurile, Art Deco a evoluat, cel puțin parțial, ca răspuns la condițiile economice din anii 30. Această a doua fază a Art Deco este uneori numită Streamline Moderne sau Depression Deco. Purta multe din aceleași repere stilistice ale designului Art Deco din anii 1920, dar cu unele rafinamente.

În timpul privării Marii Depresii, opulența nu a mai domnit. Cu toate acestea, americanii își doreau încă strălucirea, ca o evadare din știrile zilei; acest lucru a început în Epoca de Aur a Hollywoodului. Optimismul și modernismul erau încă în vogă, dar estetica lui Streamline Moderne era redusă și mai minimalistă.

Această tranziție poate fi văzută cu ușurință în îmbrăcămintea anilor '30. Rochiile cu paiete de schimb purtate de clapete din anii 20 Roaring nu mai erau în vogă. Hemlines coborâră înapoi, iar rochiile erau neîmpodobite. Charmeuse de mătase slinky și elegant sau satinuri drapate au fost țesăturile la alegere pentru sirenele de ecran din anii 1930, precum cele de la Coco Chanel. Unele forme Art Deco cu adevărat interesante au fost adesea incluse în cusăturile țesăturii, cum ar fi inserții triunghiulare sau modele de chevron. Rochiile celei de-a doua faze a Art Deco au fost mai puțin ostentative decât cele din epoca jazz-ului, dar au exsudat o rafinare sofisticată.

Arhitectural, culmea Depresiunii Deco ar trebui să fie clădirile din Miami Beach. Construite în anii 1930, hotelurile și reședințele din Miami Beach prezintă stilul redus al mișcării Streamline Moderne. Clădirile sunt mai curate, cu ornamentație mult mai puțin decât clădirea Chrysler. Ele prezintă aceeași fascinație cu geometria și repetarea formei care au marcat etapele timpurii ale Art Deco, dar cu linii mai fine. Colțurile rotunjite sunt o altă semnătură a Depresiunii Deco, nu numai în arhitectură, ci și în orice fel de design industrial și bunuri de uz casnic. Cu alte cuvinte, toate calitățile unice ale Streamline Moderne pot fi rezumate perfect de către un radio Bakelite din 1930.

Simplificați trenul

Moștenirea de lungă durată a stilului Art Deco

Lucrul minunat al mișcării Art Deco este că a rezistat testului timpului. Astăzi nu mai puțin uluitor decât a fost în 1925, designurile din perioada Art Deco au fost extrem de influente asupra artei și arhitecturii care urmau. Chiar și astăzi, bijuteriile care au fost create în Style Moderne sunt încă foarte populare și sunt extrem de colectate. De la brățara de legătură cu diamante și platină, în valoare de zeci de mii de dolari, până la umilele bretele Bakelite apărute pe piețele de vechituri, bijuteriile Art Deco sunt printre cele mai recunoscute instantaneu și cele mai dorite. Monumentele marcante din Epoca Mașinilor, cum ar fi Clădirea Chrysler, sunt unele dintre cele mai cunoscute și iconice clădiri construite vreodată și continuă să aibă puterea de a impresiona și fascina. Modernitatea optimistă exprimată în liniile și geometria în creștere a Art Deco surprinde perfect spiritul progresului în Statele Unite și în țările din întreaga lume.